Slash

Saul Hudson, más conocido por su nombre artístico Slash, es uno de los guitarristas más icónicos y reconocidos del rock. Nacido en Hampstead, Londres, el 23 de julio de 1965, Slash se ha ganado un lugar en la historia de la música gracias a su destreza con la guitarra y su inconfundible imagen, caracterizada por su melena rizada, su sombrero de copa y su inseparable Les Paul. Este artículo explora su vida, su carrera musical y sus grandes éxitos.

Primeros Años

Infancia y Juventud

Slash nació en una familia con un fuerte trasfondo artístico. Su madre, Ola J. Hudson, fue una diseñadora de vestuario afroamericana que trabajó con artistas como David Bowie y Ringo Starr. Su padre, Anthony Hudson, es un artista inglés que creó portadas de álbumes para músicos como Neil Young. En 1971, la familia se mudó a Los Ángeles, donde Slash pasó la mayor parte de su infancia.

Desde joven, Slash mostró interés por la música. A los 15 años, su abuela le regaló su primera guitarra, una acústica de una sola cuerda. Rápidamente, desarrolló una obsesión por el instrumento, practicando hasta 12 horas al día. A pesar de que nunca tomó lecciones formales de guitarra, Slash aprendió escuchando discos de artistas como Led Zeppelin, Cream y Jimi Hendrix, intentando replicar sus sonidos.

Carrera Musical

Guns N’ Roses

En 1985, Slash se unió a Guns N’ Roses, una banda de rock formada en Los Ángeles. La alineación clásica de la banda incluyó a Axl Rose (vocalista), Duff McKagan (bajista), Izzy Stradlin (guitarrista rítmico), Steven Adler (baterista) y Slash como guitarrista principal. Guns N’ Roses se destacó rápidamente en la escena del rock con su estilo crudo y rebelde.

«Appetite for Destruction»

El álbum debut de la banda, Appetite for Destruction, lanzado en 1987, es considerado uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Con canciones como «Welcome to the Jungle», «Sweet Child o’ Mine» y «Paradise City», el álbum vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo. El riff de guitarra de «Sweet Child o’ Mine», compuesto por Slash, es particularmente icónico y ha sido objeto de innumerables versiones y homenajes.

«Use Your Illusion I & II»

En 1991, Guns N’ Roses lanzó dos álbumes simultáneos: Use Your Illusion I y Use Your Illusion II. Estos álbumes mostraron una evolución en el sonido de la banda, incorporando elementos de blues, punk, heavy metal y música clásica. Canciones como «November Rain», «Don’t Cry» y «Estranged» destacaron por su complejidad y arreglos elaborados.

Slash’s Snakepit

Tras la disolución de la formación clásica de Guns N’ Roses en la década de 1990, Slash formó su propia banda, Slash’s Snakepit. Con esta banda, lanzó dos álbumes: It’s Five O’Clock Somewhere (1995) y Ain’t Life Grand (2000). Aunque no alcanzaron el mismo nivel de éxito que Guns N’ Roses, estos trabajos permitieron a Slash explorar nuevas direcciones musicales y mantener su relevancia en la escena del rock.

Velvet Revolver

En 2002, Slash se unió a Velvet Revolver, una super banda formada junto a ex miembros de Guns N’ Roses, Duff McKagan y Matt Sorum, y el vocalista de Stone Temple Pilots, Scott Weiland. El álbum debut de la banda, Contraband (2004), fue un éxito comercial y crítico, impulsado por sencillos como «Slither» y «Fall to Pieces». El segundo álbum, Libertad (2007), también recibió elogios, aunque no alcanzó el mismo éxito que su predecesor.

Carrera en Solitario

En 2010, Slash lanzó su primer álbum en solitario, Slash, que contó con una impresionante lista de colaboraciones, incluyendo a Ozzy Osbourne, Fergie, Myles Kennedy y Chris Cornell. Este álbum demostró la versatilidad de Slash como guitarrista y su capacidad para adaptarse a diferentes estilos musicales.

Colaboración con Myles Kennedy

A partir de su primer álbum en solitario, Slash comenzó una colaboración fructífera con Myles Kennedy, vocalista de Alter Bridge. Juntos, formaron la banda Slash featuring Myles Kennedy and the Conspirators. Han lanzado varios álbumes juntos, incluyendo Apocalyptic Love (2012), World on Fire (2014) y Living the Dream (2018). La química entre Slash y Kennedy ha sido un factor clave en el éxito continuo de la banda.

Legado y Reconocimientos

Slash ha sido reconocido en numerosas ocasiones por su contribución a la música. En 2007, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Guns N’ Roses. Además, ha sido clasificado en múltiples listas de los mejores guitarristas de todos los tiempos, incluyendo las de revistas prestigiosas como Rolling Stone y Time.

Influencia Musical

La influencia de Slash se extiende más allá de su técnica de guitarra. Su estilo único, que combina blues, rock y metal, ha inspirado a innumerables guitarristas de todo el mundo. Su habilidad para crear riffs memorables y solos emotivos ha dejado una marca indeleble en la música rock.

Slash no solo es conocido por su música, sino también por su imagen icónica. Su sombrero de copa, gafas de sol y melena rizada se han convertido en símbolos reconocibles al instante. Esta imagen ha sido parodiada y homenajeada en diversos medios, desde películas hasta videojuegos.

Grandes Éxitos

«Sweet Child o’ Mine»

Uno de los mayores éxitos de Guns N’ Roses y una de las canciones más reconocibles del rock. El riff de guitarra de Slash es considerado uno de los mejores de todos los tiempos.

«November Rain»

Una balada épica que muestra la versatilidad de Slash como guitarrista. El solo de guitarra en esta canción es uno de los más emotivos y poderosos de su carrera.

«Slither»

Un éxito de Velvet Revolver que ganó un Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock en 2005. La canción muestra la capacidad de Slash para crear riffs pesados y ganchos pegajosos.

«World on Fire»

El título de la canción y del álbum de 2014 de Slash featuring Myles Kennedy and the Conspirators. Esta canción es un ejemplo de la energía y el virtuosismo que Slash trae a sus actuaciones en solitario.