Peliculas que te recomendamos para este fin de semana.

Desde Los nuevos periodistas te recomendamos 10 peliculas para ver este finde semana, ya sea con tus amigos, familiares o pareja.

1) Love Story.

«Love Story» es una película estadounidense lanzada en 1970, dirigida por Arthur Hiller y protagonizada por Ryan O’Neal y Ali MacGraw.

«Love Story» narra la emotiva historia de amor entre Oliver Barrett IV (interpretado por Ryan O’Neal), un estudiante de Harvard proveniente de una familia adinerada, y Jennifer Cavalleri (interpretada por Ali MacGraw), una talentosa música de clase. trabajador. A pesar de las diferencias sociales y económicas, Oliver y Jenny se enamoran apasionadamente.

La pareja enfrenta numerosos desafíos mientras intenta mantener su relación en medio de la desaprobación de la familia de Oliver y las dificultades financieras. A medida que luchan contra las adversidades, su amor se fortalece, pero una tragedia inesperada pone a prueba su compromiso de maneras que nunca podrían haber imaginado.

«Love Story» es conocida por su emotiva narrativa, la química entre los protagonistas y su inolvidable banda sonora. La película se convirtió en un clásico del cine romántico y recibió varios premios y nominaciones, incluido un premio Oscar a la Mejor Canción Original por la icónica «Theme from Love Story» de Francis Lai.

2) El paciente Ingles.

«The English Patient» («El Paciente Inglés») es una película dramática dirigida por Anthony Minghella y lanzada en 1996. Basada en la novela homónima de Michael Ondaatje, la película es una historia épica de amor, traición y supervivencia durante la Segunda Guerra. Mundial.

Durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, un hombre gravemente quemado y desfigurado (interpretado por Ralph Fiennes) es rescatado de las ruinas de un monasterio en Italia. El hombre no recuerda su nombre ni su pasado, y es conocido simplemente como «El Paciente Inglés». A medida que se recupera, la enfermera canadiense Hana (interpretada por Juliette Binoche) se encarga de cuidarlo en una villa abandonada.

A través de flashbacks, se revela que el hombre es el conde Ladislaus de Almásy, un explorador y cartógrafo húngaro. Durante una expedición en el norte de África antes de la guerra, Ladislaus se enamora apasionadamente de Katharine Clifton (interpretada por Kristin Scott Thomas), la esposa de otro explorador, interpretada por Colin Firth.

La película explora las complejidades de las relaciones humanas, los sacrificios y las consecuencias de las decisiones tomadas en tiempos de conflicto. Con una narrativa no lineal, «El Paciente Inglés» teje las historias de los personajes mientras revela los eventos que llevaron al estado actual del paciente.

Ganadora de varios premios de la Academia, incluyendo el premio a la Mejor Película, «El Paciente Inglés» es conocida por su belleza visual, actuaciones cautivadoras y la emotiva historia que se desarrolla a lo largo de la película.

3) Hellraiser.

«Hellraiser» es una película de terror lanzada en 1987 y dirigida por Clive Barker, quien también escribió la novela en la que se basa la película, «The Hellbound Heart».

La historia comienza cuando Frank Cotton, un hombre que busca experiencias extremas y placeres prohibidos, adquiere un misterioso rompecabezas en el extranjero llamado la Configuración del Lamento. Al resolver el rompecabezas, Frank abre un portal a otra dimensión habitada por seres demoníacos conocidos como Cenobitas, liderados por el icónico Pinhead.

Frank es arrastrado a este oscuro reino, donde experimenta placeres sádicos y torturas extremas. Sin embargo, después de un tiempo, Frank logra escapar al mundo real, pero su cuerpo ha quedado mutilado y desfigurado. Para regenerarse, Frank necesita absorber sangre humana.

La trama se complica cuando Julia, la ex amante de Frank, descubre el secreto detrás de su regreso. Dispuesta a hacer cualquier cosa por amor, Julia comienza a ayudar a Frank a recolectar víctimas. Mientras tanto, la familia de Julia, incluido su esposo Larry y su hija Kirsty, se ven involucrados en esta pesadilla sobrenatural.

Kirsty descubre la verdad detrás de la Configuración del Lamento y la conexión de su familia con los Cenobitas. La película se desarrolla en un juego aterrador de engaño, traición y horror sobrenatural mientras Kirsty intenta escapar de los horrores que su familia ha desatado.

«Hellraiser» se destaca por su enfoque original en el horror, su diseño de personajes distintivos y su exploración de temas oscuros y sobrenaturales. La película se convirtió en un clásico del cine de terror y generó una franquicia con varias secuelas y spin-offs.

4) El club de la pelea.

El club de la lucha» es una película de 1999 dirigida por David Fincher y basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk.

La historia sigue a un hombre sin nombre (interpretado por Edward Norton) que sufre de insomnio y está atrapado en una vida monótona y sin sentido. Para lidiar con su creciente descontento, busca grupos de apoyo para enfermedades terminales, donde encuentra algún consuelo al liberar sus emociones reprimidas.

Durante un viaje de negocios, el narrador conoce a Tyler Durden (interpretado por Brad Pitt), un vendedor de jabón con una perspectiva de vida única y subversiva. Juntos, crean un club secreto llamado «El club de la pelea», donde hombres desencantados se reúnen para liberar su frustración a través de peleas físicas. El club evoluciona más allá de sus raíces originales, convirtiéndose en un movimiento anarquista llamado «Proyecto Mayhem».

La trama da un giro inesperado cuando el narrador descubre la verdadera naturaleza de Tyler y la complicada relación que comparten. La película explora temas como la alienación, la búsqueda de identidad, la crítica al consumo y la rebelión contra las expectativas sociales.

«El club de la pelea» es conocida por su narrativa única, su estilo visual distintivo y las impactantes actuaciones de Edward Norton y Brad Pitt. A lo largo de los años, la película ha ganado un estatus de culto y es apreciada por su provocativa exploración de la psique humana y la sociedad contemporánea.

5) Psicosis.

«Psicosis» («Psycho» en inglés) es una película de suspenso y terror psicológico dirigida por Alfred Hitchcock y lanzada en 1960.

La trama comienza con Marion Crane (interpretada por Janet Leigh), una secretaria que, después de robar una gran cantidad de dinero, se embarca en un viaje para encontrarse con su novio. En su camino, se detiene en el Bates Motel, dirigido por el enigmático Norman Bates (interpretado por Anthony Perkins).

La historia da un giro inesperado cuando Marion desaparece misteriosamente. La narrativa se traslada a la hermana de Marion, Lila Crane (interpretada por Vera Miles), y al investigador privado Arbogast (interpretado por Martin Balsam), quienes intentan descubrir el paradero de Marion y el motivo de su desaparición.

A medida que la trama se desarrolla, se revelan oscuros secretos sobre la familia Bates y el perturbador pasado de Norman. La película culmina en una de las escenas más famosas de la historia del cine, que ha dejado una huella indeleble en la cultura popular.

«Psicosis» es conocida por su enfoque innovador en el género de terror, así como por su narrativa impactante y sus giros sorprendentes. Alfred Hitchcock juega magistralmente con las expectativas de la audiencia, creando una experiencia cinematográfica que ha influido en numerosas películas de terror y suspenso. La película es aclamada como un clásico del cine y es reconocida por su contribución al desarrollo del género del thriller psicológico.

6) Por un puñado de dólares.

«Por un puñado de dólares» («Per un pugno di dollari» en italiano) es una película del género spaghetti western dirigida por Sergio Leone y lanzada en 1964. Aquí tienes una sinopsis de la película:

La historia sigue a un misterioso pistolero conocido solo como «El Hombre sin Nombre» (interpretado por Clint Eastwood) que llega a un pueblo fronterizo mexicano aislado por dos bandas rivales: los Baxter y los Rojo. Ambas bandas están enfrascadas en una violenta lucha por el control del territorio.

El Hombre sin Nombre, astuto y de pocas palabras, rápidamente se da cuenta de la oportunidad de beneficiarse de la situación. Al principio, juega a ambas bandas enfrentándolas entre sí y ofreciendo sus servicios como pistolero. A medida que la violencia se intensifica, el Hombre sin Nombre se ve atrapado en medio de una feroz guerra de bandas.

La película se desarrolla con duelos a pistola, traiciones y giros sorprendentes. A pesar de su aparente indiferencia, el Hombre sin Nombre revela gradualmente su propia motivación y moralidad en este despiadado escenario del viejo oeste.

«Por un puñado de dólares» es la primera película de la llamada «Trilogía del Dólar» de Sergio Leone, seguida por «La muerte tenía un precio» y «El bueno, el feo y el malo». Estas películas son conocidas por su estilo visual distintivo, sus personajes icónicos y la partitura inolvidable de Ennio Morricone. La película de Leone tuvo un gran impacto en el género western y contribuyó a la creación del spaghetti western como subgénero cinematográfico.

7) El Efecto Mariposa.

«El Efecto Mariposa» es una película de ciencia ficción y thriller psicológico dirigida por Eric Bress y J. Mackye Gruber, lanzada en 2004.

La historia sigue a Evan Treborn (interpretado por Ashton Kutcher), un joven que descubre que tiene la habilidad de viajar en el tiempo a través de sus recuerdos. A medida que explora esta capacidad, se da cuenta de que pequeñas alteraciones en su pasado pueden tener consecuencias drásticas en su presente y futuro.

Evan experimenta una infancia traumática marcada por eventos oscuros y problemáticos. Al utilizar su habilidad para cambiar su pasado, intenta mejorar su vida y la de sus amigos de la infancia, Kayleigh (interpretada por Amy Smart) y Lenny (interpretado por Elden Henson).

Sin embargo, cada intento de cambiar el pasado resulta en consecuencias imprevistas y muchas veces trágicas. A medida que las líneas temporales se entrelazan y los eventos se complican, Evan se da cuenta de que el poder de cambiar el pasado tiene un precio muy alto.

La película explora temas como el efecto mariposa, la causalidad, la memoria y la moralidad. A medida que Evan lucha por entender y controlar su poder, se enfrenta a decisiones difíciles y la creciente complejidad de su propia existencia.

«El Efecto Mariposa» es conocida por su enfoque en los aspectos psicológicos y temporales de la trama, así como por sus giros impactantes y su exploración de las ramificaciones morales de cambiar el curso del tiempo.

8) Bambi.

«Bambi» es una película de animación producida por Walt Disney y lanzada en 1942. Basada en la novela «Bambi, una vida en el bosque» de Felix Salten.

«Bambi» sigue la vida de un cervatillo llamado Bambi desde su nacimiento hasta la madurez en el bosque. Acompañado por sus amigos, como Tambor el conejo y Flor la mofeta, Bambi experimenta las maravillas y los desafíos de la naturaleza.

La película se centra en la relación de Bambi con su madre, así como en sus encuentros con otros animales del bosque. A lo largo de la historia, Bambi aprende lecciones importantes sobre la vida, el amor y la supervivencia en la naturaleza.

Uno de los momentos más recordados y emotivos de la película es la pérdida trágica que afecta a Bambi, lo que le enseña sobre la fragilidad de la vida y la realidad de la naturaleza.

«Bambi» es conocida por su animación impresionante y emotiva, así como por su enfoque en la conexión entre los animales y la naturaleza. La película ha dejado una huella duradera en la cultura popular y se considera un clásico animado de Disney.

9) Los rompe bodas.

Wedding Crashers» es una comedia romántica estadounidense lanzada en 2005, dirigida por David Dobkin y protagonizada por Owen Wilson y Vince Vaughn.

John Beckwith (interpretado por Owen Wilson) y Jeremy Gray (interpretado por Vince Vaughn) son dos amigos de toda la vida que comparten una peculiar afición: se cuelan en bodas sin ser invitados para disfrutar de la fiesta y conocer a mujeres. Ambos son astutos y tienen un repertorio de mentiras ingeniosas que les permiten pasar desapercibidos en las celebraciones nupciales.

Todo cambia cuando conocen a la hija de un influyente político, Claire Cleary (interpretada por Rachel McAdams), y la hermana de Claire, Gloria (interpretada por Isla Fisher). Mientras John se enamora de Claire, Jeremy se ve arrastrado a una relación complicada y menudo hilarante con Gloria.

La trama se complica aún más cuando John y Jeremy son invitados a la mansión familiar de los Cleary para un fin de semana. Mientras tratan de ocultar su verdadera identidad y lidiar con situaciones cómicas, se ven envueltos en una serie de eventos que desafiaban su habilidad para evadir la verdad y exploran temas de amor, compromiso y amistad.

«Wedding Crashers» es conocida por su humor irreverente, las actuaciones cómicas de Wilson y Vaughn, así como por su enfoque en las complejidades de las relaciones románticas. La película fue un éxito de taquilla y ha mantenido su popularidad como una comedia entretenida y menudo hilarante.

10)«Cantando bajo la lluvia» (1952).

La película se desarrolla en la transición del cine mudo al sonoro en Hollywood. Don Lockwood (interpretado por Gene Kelly) y Lina Lamont (interpretada por Jean Hagen) son dos estrellas del cine mudo que deben adaptarse al nuevo desafío de hablar y cantar en las películas sonoras.

La pareja cinematográfica enfrenta dificultades, especialmente porque Lina tiene una voz estridente y poco agradable. Mientras tanto, Don se enamora de Kathy Selden (interpretada por Debbie Reynolds), una joven actriz con una hermosa voz, pero que trabaja como dobladora de voz para otras estrellas.

La película se centra en los esfuerzos de Don y su amigo Cosmo Brown (interpretado por Donald O’Connor) para salvar la película en la que están trabajando, transformándola de un desastre en un éxito musical. Con números de baile memorables y una historia encantadora, «Cantando bajo la lluvia» se ha convertido en un clásico atemporal del cine musical y es aclamada por su ingenio, su energía y su celebración del cine.

Esta película es conocida por su optimismo, su estilo de musical clásico y por ser una de las mejores representaciones de la Edad de Oro de Hollywood.