Las mejores películas de 1967
El año 1967 fue un punto de inflexión en la historia del cine, marcando el inicio de una nueva era en Hollywood. Este período, conocido como el Nuevo Hollywood, vio el surgimiento de cineastas jóvenes e innovadores que desafiaron las normas establecidas y llevaron el cine a nuevas direcciones artísticas y narrativas. A continuación, exploraremos en detalle las cinco mejores películas de 1967, analizando su impacto, sus características distintivas y su legado perdurable en la historia del cine.
1. El Graduado (The Graduate)
Director: Mike Nichols
Reparto: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross
Sinopsis
«El Graduado» es una comedia dramática que sigue la historia de Benjamin Braddock (Dustin Hoffman), un joven recién graduado que se siente perdido y sin rumbo. Al regresar a casa, se ve envuelto en una relación con la seductora Mrs. Robinson (Anne Bancroft), la esposa de un socio de su padre. La situación se complica aún más cuando Benjamin se enamora de Elaine (Katharine Ross), la hija de Mrs. Robinson.
Impacto y Legado
«El Graduado» es una película icónica que capturó la angustia y la confusión de la juventud de la década de 1960. Su estilo visual innovador, cortesía del director Mike Nichols, y su banda sonora, que incluye canciones de Simon & Garfunkel, contribuyeron a su éxito. La película fue un gran éxito de taquilla y recibió múltiples nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, ganando este último. «El Graduado» sigue siendo una obra maestra atemporal que refleja las inquietudes de una generación.
2. Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde)
Directores: Arthur Penn
Reparto: Warren Beatty, Faye Dunaway, Gene Hackman
Sinopsis
«Bonnie y Clyde» cuenta la historia real de Bonnie Parker (Faye Dunaway) y Clyde Barrow (Warren Beatty), una pareja de criminales que recorrieron el Medio Oeste estadounidense durante la Gran Depresión, robando bancos y eludiendo a la ley. La película se centra en su relación y en su inevitable descenso hacia la tragedia.
Impacto y Legado
Esta película es considerada una de las pioneras del Nuevo Hollywood debido a su enfoque audaz y realista de la violencia y su tratamiento complejo de los personajes. «Bonnie y Clyde» fue revolucionaria por su representación gráfica de la violencia y su estilo narrativo no convencional. La actuación de Dunaway y Beatty fue muy elogiada, y la película recibió diez nominaciones al Oscar, ganando dos. Su influencia se puede ver en numerosos filmes posteriores que abordan temas similares con un enfoque igualmente audaz.
3. En el Calor de la Noche (In the Heat of the Night)
Director: Norman Jewison
Reparto: Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates
Sinopsis
«En el Calor de la Noche» es un drama policial que sigue al detective afroamericano Virgil Tibbs (Sidney Poitier), quien se ve obligado a trabajar con el prejuicioso jefe de policía Bill Gillespie (Rod Steiger) en una pequeña ciudad del sur de Estados Unidos para resolver un asesinato. A medida que la investigación avanza, ambos hombres deben superar sus diferencias y enfrentarse a los prejuicios raciales de la comunidad.
Impacto y Legado
La película es significativa por su tratamiento directo y poderoso del racismo, un tema especialmente relevante en la América de los años 60. La actuación de Poitier y Steiger fue ampliamente aclamada, con Steiger ganando el Oscar al Mejor Actor. «En el Calor de la Noche» también ganó el Oscar a la Mejor Película y se convirtió en un clásico del cine estadounidense, destacándose por su mensaje social y su narrativa tensa y envolvente.
4. Adivina Quién Viene Esta Noche (Guess Who’s Coming to Dinner)
Director: Stanley Kramer
Reparto: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Sidney Poitier
Sinopsis
La película se centra en una pareja interracial, Joanna Drayton (Katharine Houghton) y John Prentice (Sidney Poitier), que planean casarse y enfrentan la oposición de sus padres debido a las tensiones raciales de la época. Los padres de Joanna, interpretados por Spencer Tracy y Katharine Hepburn, deben confrontar sus propios prejuicios y aceptar la relación de su hija.
Impacto y Legado
«Adivina Quién Viene Esta Noche» abordó el tema del matrimonio interracial en un momento en que era extremadamente controvertido en Estados Unidos. La película fue innovadora por su enfoque directo y sincero de la intolerancia racial. Hepburn ganó el Oscar a la Mejor Actriz, y la película recibió diez nominaciones en total. Esta obra sigue siendo relevante hoy en día por su mensaje sobre la aceptación y la igualdad.
5. Belle de Jour
Director: Luis Buñuel
Reparto: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli
Sinopsis
«Belle de Jour» es una película francesa que cuenta la historia de Séverine Serizy (Catherine Deneuve), una joven esposa que lleva una vida respetable pero que se siente insatisfecha sexualmente. Para explorar sus deseos, comienza a trabajar en un burdel durante las tardes, donde adopta el nombre de «Belle de Jour». La película explora los límites entre la realidad y la fantasía, y la dualidad de la identidad de Séverine.
Impacto y Legado
Dirigida por el maestro del surrealismo Luis Buñuel, «Belle de Jour» es una obra maestra del cine que combina elementos de erotismo, psicología y crítica social. La actuación de Catherine Deneuve fue ampliamente elogiada, consolidándola como una de las grandes actrices del cine europeo. La película ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y sigue siendo una influencia importante en el cine de autor.
